Don’t Kill It

Chicorey Creek, Mississippi: Ein Massenmörder treibt sein Unwesen und hat bereits neun Menschen innerhalb einer Woche getötet. Sowohl das FBI, als auch die Polizei sind ratlos, denn der Täter lässt kein Muster in der Wahl seiner Opfer erkennen. Doch zum Glück tritt da Jebediah Woodley (Dolph Lundgren) auf den Plan, seines Zeichen Dämonenjäger. Der vermutet hinter den Morden eine übernatürliche Entität. Doch die zu stellen stellt sich als schwieriger heraus, als gedacht, denn ähnlich wie Denzel Washington 1998 in „Dämon – Trau keiner Seele“ erkennt er schnell, dass das Fremdwesen fast beliebig von einem (menschlichen) Körper in den nächsten springen kann. Hier geht es noch etwas perfider zu. In Don’t Kill It ergreift der nur vorübergehend totzukriegende Dämon immer von Demjenigen Besitz, der ihn zuletzt getötet hat. Wenn also jemand mit pechschwarzen Augen den Lauf seiner Schrotflinte in dein Gesicht hält, kannst du alles tun, nur eines nicht: ihn töten!

Don’t Kill It ist mit cleverem Skript und einem hervorragenden Dolph Lundgren ein wahres B-Movie Splatter-Feuerwerk, das mit seinem selbstironischen Tonfall jede Menge Spaß macht.

Sneak Preview – A Monster Calls

Sieben Minuten nach Mitternacht taucht es auf – das Monster. Es entwächst aus der alten Eibe des Friedhofs und schreitet in seiner kolossalen Größe und ohne Rücksicht auf Stromleitungen an das Fenster des 12-jährigen Connor O´Malley (Lewis MacDougall). Das Wesen zwischen Mensch und Naturgewalt mit den Gesichtszügen und der tiefen Baritonstimme von Liam Neeson wird dem vom Schicksal gebeutelten Connor nach und nach drei Geschichten erzählen. Die vierte und letzte Geschichte wird Connors Geschichte sein und es wird die Wahrheit sein.

Connors Leben droht auseinanderzubrechen. Seine Mutter (Felicity Jones) ist krebskrank. Keine der Therapien schlägt an. In der Schule ist Connor der Außenseiter und Sonderling. Seit die Anderen wissen, dass seine Mutter an Krebs leidet, wird er von den Erwachsenen wie ein rohes Ei behandelt und die Klassenkameraden meiden oder schikanieren ihn. Dann gibt es da noch seine Großmutter (Sigourney Weaver), die über sein Leben bestimmt und der Mehr-Kumpel-als-Vater-Vater (Toby Kebbell), der die Familie verlassen hat, weil er selbst noch ein halbes Kind ist.

Zwischen all diesen Personen und dem unaufhaltsamen Fortschreiten der tödlichen Krankheit wird Connor wie eine Flipperkugel hin und her geschossen. Das Monster als Analogie ist der visualisierte Auswuchs eines kindlichen Geistes, der versucht, sich in der Welt zurecht zu finden, die ihm sagt, er müsse stark sein und ihm keine Möglichkeit zum Handeln lässt. Das Monster steht für Connors Zorn, aber auch für seine Angst.

Das Parabel-hafte der Erzählung wird dabei auf formaler und inhaltlicher Ebene aufgegriffen. Die Geschichten des Monsters sind so animiert, dass sie an die Bilder eines Märchenbuchs erinnern. Sie entwachsen einem lieblichen Stil zwischen Scherenschnitten und soften Tuschemalereien. Aber auch außerhalb der animierten Sequenzen scheint der Film durch Connors Sicht der Dinge gefiltert, so dass der Zuschauer am Schluss ganz nah ist an der Hauptfigur und mit ihr gerne seine Zeit verbringt und durch alle Hochs und Tiefs gemeinsam hindurchgeht.

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Patrick Ness. Er brachte den ursprünglichen Text von Siobhan Dowd zu Ende, nachdem diese an Krebs verstorben war.